山形县位于日本东北，每年深冬，这里冰雪封山，积雪最高超过10米。就在这冰天雪地中，有着超过900年的铸物传统。平安时代，源赖义受命平定奥州，转战山形时，随军铸造师发现这里的马见崎河畔有着极适合器具铸造的沙土，便留在了这片土地上。

　　手铸铁壶大师增田尚纪，1949年出生于日本静冈县浜松市，毕业于武藏野美术大学工艺美术与设计专业，1977年建立“铸心工房”。

　　见到增田尚纪时，大雪纷飞，他与夫人在简单质朴的陈列室中，准备着煎茶与点心。陈列室的架子上展示的是“铸心工房”所有作品，以及获得的大小奖项。增田笑着说：“很少有国外媒体来采访，可别觉得陈列室小啊。”

　　铸心工房的每一把铁壶都融入了铸物师的心思和审美，已连续三年获得Good Design Award设计奖

　　增田尚纪来自静冈县，从武藏野美术大学工艺美术与设计专业毕业之后，便在他的恩师——日本工艺设计师芳武茂介教授的工作室里当助手。1977年，增田搬到了山形市，建立“铸心工房”品牌。

　　“只有在这里，才能做出属于这里的东西，简单的器物承载着这里的文化，这里的自然。所以我一直留在这里。”增田的作品将传统日本铸铁壶的美感与现代功能融为一体，并在风格和实用性上作出创新。在伦敦V&A美术馆、纽约现代艺术博物馆等世界知名博物馆内，都可以看到增田尚纪的作品。

增田试图保留传统铸铁工艺的美感，同时在器物的功能与风格上做出创新

　　40年来，增田不断地围绕“通用设计”的理念做着不同的尝试，将产品的设计结合环境的考量，让传统铸造物尽可能面向所有的使用者，丰富人们生活。他的作品往往朴素易用，细腻的霰纹、独特的漆烧、别致的盖子……传统的成品技巧将作品的肌理美展现无余。

　　日本文化中重视生活与器物的相辅相成，茶水与壶的化学作用让茶更添柔滑香醇的口感，也让铁壶随着时间更添风味。

　　如今，增田尚纪在坚守技艺的同时，也在山形大学、东北艺术工科大学教授传统工艺，并培养出了诸如牧野广大、本田祐介等青年才俊。增田说：“传统工艺并不保守，当工艺作为滋润人们生活的道具而具备了现实性时，新的传统便诞生了。”

细看之下，作品的肌理美展现无余

　　在您看来，什么是传统?

　　日本设计大师柳宗理曾经说过，制作手工艺品就“要用手去感受，手上会有答案”。在铸造铁壶的过程中，我并不光要求自己做到这点，而是不断地跟参加制作的所有匠人沟通，大家一起制作、讨论，亲身去把玩、体会一件作品。在我看来，这个集体创作的过程就是“传统”的诠释，传统并不该局限于某个技巧或是某个产品。

增田坚持亲手设计、打造、烧制，慢工出细活

　　谈谈芳武茂介老师对您的影响吧。

　　人与人之间有些相遇就注定会改变余生，就像我遇到芳武茂介教授。他严肃、略微固执的形象给那时的我留下了很深的印象。毕业后的偶然重逢，就让我下定决心跟随他。在一起工作的五年里，他的设计理念无时无刻不影响着我，包括杯酒言欢之时。很庆幸有这样的老师带领着我。

增田的作品在芳武茂介设计理念的影响之外有所创新

　　芳武老师留下的最大财富是什么?

　　芳武老师退休的时候，把珍贵的手制铸模都留给了我，同时，对精良品质和实用功能并重的坚持态度也影响我至今。我把这些体会和老师的理念写成了《继承与传递》这本书，并且一直努力复兴老师的铸造工艺。我希望自己能够和他一样，成为“伟大”的手工艺者。

柄用白橡木打造的这对铁壶，精良品质和实用功能并重

　　如今您和芳武老师一样为人师长，谈谈带领年轻人的体会。

　　我希望把我所学到的，还有几十年的铸造生涯中的感悟都传递给年轻人。我常常带他们去马见崎河畔，去收集那里用来制作铸模的沙土，感受这门手艺的千年历史。也让学生去探访工艺品制造工厂，亲身观察，结合所学的技艺，思考开发适合新时代的产品，从而让这门传统铸造工艺得以延续，这才是留住传统的方法。